Projectes

Naisa duo (Neus Plana Turu, flauta i percussió corporal, i Maria Camahort, guitarra i arranjaments) presenta una proposta musical eclèctica i captivant, un projecte en el qual la percussió corporal, la improvisació, la interpretació i la composició convergeixen en una mateixa escena.

Libere Ensemble és un conjunt de cambra que interpreta la seva pròpia música original, escrita per a un conjunt únic: violoncel, saxofon alt/soprano, guitarra i contrabaix. L’ensemble interpreta noves composicions de David Salleras, Oriol González i Maria Camahort, la majoria inspirades en la música tradicional mediterrània, amb harmonies i melodies que provenen del món clàssic i contemporani.

Libere ensemble són: François Ragot (cello), David Salleras (saxo), Maria Camahort (guitarra) i Oriol Gonzàlez (contrabaix).

Maria Camahort (guitarrista) i Carles Marigó (pianista i improvisador) presenten Keep My Cows, un viatge musical a través de breus peces, una col·lecció de petites joies musicals de la música espanyola dels SXVI i XVII. El duo presenta la seva perspectiva personal de l’escola de viola espanyola del SXVI, amb compositors com Alonso Mudarra, Luis de Narváez, Miguel de Fuenllana… fins a arribar als tractats de guitarra barroca de Gaspar Sanz i Francisco Guerau, ja a l’últim quart del segle XVII.

Aquest viatge musical, en què la improvisació té una presència important, inclourà incursions al nostre present amb l’aparició freqüent de ritmes, sonoritats i tímbriques contemporànies.

Somorrostro. El mar baila por la playa. és una recreació de l’obra d’Enrique Cofiner, compositor barceloní amb important carrera als anys 50-60, fill d’un guitarrista gitano de la localitat de Valls. Aquest àlbum forma part del projecte que la Fundació Enrique Cofiner està duent a terme per donar a conèixer aquest desconegut i gran compositor.

Amb arranjaments per duo de guitarra realitzats per Maria Camahort, ella mateixa i Anders Clemens Øien són els intèrprets d’aquest projecte de recuperació de patrimoni musical.

Laura Ruhí-Vidal (soprano) i Maria Camahort (guitarra) presenten un projecte sobre cançó catalana, clàssica i tradicional. Explorant la diversitat d’estils, textures i temàtiques, interpreten un contrastant programa en el que s’inclouen compositors dels SXIX i XX junt amb gèneres populars com les havaneres o nadales. Des de Gerhard i Mompou fins a Granados i Sors, el duo ofereix un trajecte ple d’emocions narrant les històries d’amor, venjança i tristesa a través del lirisme de la veu i el delicat contrapunt de la guitarra.

Maria Camahort centra una part important de la seva carrera professional col·laborant amb altres disciplines artístiques com el teatre i la dansa. Té experiència col·laborant com a músic en escena, MD i compositora.

Les col·laboracions de Maria dins de les disciplines artístiques del teatre i la dansa inclouen el projecte de dansa Tango Magnètic (Auditori Barcelona), la producció Guildhall de Blood Wedding (F. García-Lorca, dirigida per C.Burgess) com a MD i compositora, Don Quixote of La Mancha de Little Soldier Productions com a compositora i músic en escena, i Liminal Space Productions Olives and Blood com a compositora. Altres col.laboracions inclouen ​​un projecte multidisciplinar (dir: Janet Prince) centrat en les obres d’art de Terry Frost (Londres, juny 2016) i la recreació de la conferència de Lorca “Las Nanas infantiles”, amb l’actor Jorge de Juan i la soprano Laura Ruhí (Londres, gener 2017).

Maria Camahort Quintet presenta Iberian Colours, un projecte en el qual s’ofereix al públic obres de reconeguts compositors d’un forma veritablement original, on les tímbriques pròpies de la música clàssica i la tradicional s’uneixen per crear noves sonoritats.

“Farsa Moneda crea originals versions de la música tradicional d’Espanya i Amèrica Llatina. Intentem presentar aquesta música amb honestedat, amb l’esperança de capturar les històries que s’expliquen en cada cançó. Ens centrem especialment en la forma de música tradicional espanyola anomenada COPLA. Fora d’Espanya aquest gènere no és conegut, però a l’interior d’Espanya té gran relevància: aquestes cançons reflecten la passió i els somnis de la gent d’apeu després de la Guerra Civil, durant la dictadura franquista “.

A través del bonic so de la guitarra, una veu profunda i percussió llatina, Farsa Moneda ofereix un enfocament molt personal i contemporani de la música tradicional espanyola i llatina.